VLADIMIR KORNÉEV – CHANSON
Vladimir Kornéev,1987 in Georgien geboren, kam als Kriegsgeflüchteter im Alter von sechs Jahren mit seinen Eltern nach Deutschland. Nach einer zwölfjährigen Ausbildung zum Pianisten und seinem Abitur in Augsburg absolvierte er sein Schauspiel- und Gesangsstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München. Als Schauspieler und Sänger nutzt Vladimir Kornéev alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel, um das Chanson in seiner europäischen stilistischen, sprachlichen sowie klanglichen Vielfalt auf die Bühne zu bringen. Dafür hat er bereits viele Preise erhalten, u. a. dreimal in Folge beim Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) in Berlin.
Im Mai 2014 brachte er sein Debütalbum “Weitergehn” mit BR KLASSIK heraus, anschließend 2016 das Album “Recital”, die Live-Aufnahme seines Berlin-Debüts in der Bar jeder Vernunft. Die Aufzeichnung seines Winterkonzerts aus dem Tipi am Kanzleramt erschien 2019 als Album “Herz”. Sein erstes Orchester-Album kam 2021 als “Romance” mit dem WDR Funkhausorchester heraus, für welches Vladimir Kornéev in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Liviu Petcu die Arrangements kreierte.
In Nachfolge von Ute Lemper erarbeitete Vladimir Kornéev 2020 als „Artist in Residence“ des Kurt Weill Fest in Dessau den Konzertabend “Youkali”. Das Programm erzählt die Lebensgeschichte und das Schaffen von Kurt Weill in einer musikalischen Reise von Berlin über Paris nach New York, verbunden mit seiner Liebe zu Lotte Lenya. Vladimir Kornéev sang „Youkali“ unter anderem in der Bar jeder Vernunft Berlin, für das EU-Parlament in Brüssel, feierte sein London-Debüt im renommierten Cabaret-Theater Crazy Coqs in Soho und brachte dieses Konzert-Programm als Live-Album „Youkali“ heraus.
2022 hatte Vladimir Kornéev mit dem Chanson-Programm “Romance” sein Nordamerika-Debüt in Montréal, begleitet vom Québec National Symphony Orchestra und wurde von der kanadischen Presse als “Eine der größten Stimmen Europas” (La Relève Canada) gefeiert. Im selben Zuge nahm er mit dem kanadischen Superstar Ginette Reno in Zusammenarbeit mit Celine Dions Produzenten und Liedautor Jacques Veneruso das Duett „Le bon cotê du ciel“ auf, dass nach dem Release Platin Status erreicht hatte und mit dem Prix Félix, dem größten Musikpreis Québecs, vergeben durch die ADISQ, ausgezeichnet wurde. Darauf folgten sieben Konzerte mit Orchester in der Philharmonie Montréal La Maison Symphonique und fünf Konzerte mit Frankreichs Schauspiel- und Chansongröße Patrick Bruel im Salle Wilfrid Pelletier, der mit über 3000 Plätzen Montréals größte Spielstätte ist.
2023 brachte Vladimir Kornéev seinen neuen Konzertabend “Le droit d’aimer” (Das Recht zu lieben) auf die Bühne, ein Programm mit persönlichen Interpretationen der Lieder von Edith Piaf und dem Erzählen ihrer bewegten Lebensgeschichte. Diesen Liederabend arrangierte er für Orchester in Zusammenarbeit mit dem Pianisten Markus Syperek und feierte das Debüt seines symphonischen „Piaf“- Konzerts im Münchner Prinzregententheater mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Ernst Theis, live übertragen auf BR KLASSIK.
Anfang 2024 kommt die neue komplett französische Fassung seines „Piaf“- Programms als „La vie en Piaf“ im Place des Arts Montréal heraus. Weiterhin sind Debüts in San Francisco und Basel sowie seine erste Québec-Tournee durch Kanadas größte Provinz mit frankophonem Bevölkerungsanteil geplant.
Vladimir Kornéev dreht als Schauspieler für Film und Fernsehen und hatte sein Film-Debüt unter der Regie von Alexander Adolph an der Seite von Matthias Brandt und Sandra Hüller im Polizeiruf 110 – „Morgengrauen“, der für den Grimme-Preis nominiert wurde. Das Drama „Martha Liebermann“, in dem Vladimir Kornéev einen von Nazis verfolgten jüdischen Künstler spielt, wurde beim Monte Carlo Filmfestival als bester Film ausgezeichnet. Sein Schaffen als Schauspieler führte ihn in die Zusammenarbeit mit Oscarpreisträger und „La La Land“-Regisseur Damien Chazelle, der Vladimir Kornéev für seinen Hennessy Kurzfilm „Life is the greatest Odyssey“ als Hauptrolle besetze. Weitere internationale Bekanntheit erlangte Vladimir Kornéev 2022 mit der Netflix Serie “The Empress” in der Rolle des russischen Zaren Alexander Romanow II., welche 2023 mit dem International Emmy Award als beste internationale Serie ausgezeichnet wurde.
Foto: © herrfichtner
Das Grand Théâtre bietet jede Spielzeit rund hundert Vorstellungen und produziert die meisten davon mit seinem eigenen Chor und Ballettkorps, seiner Technik und seinen Werkstätten und arbeitet zugleich eng mit dem Orchestre de la Suisse Romande zusammen.
Als Leuchtturm-Institution der Stadt Genf und der französischen Schweiz zählt das Theater über 8.000 Abonnenten. Durch Jugendveranstaltungen und die Zusammenarbeit mit andern Institutionen der Region pflegt das Haus einen Stil der offenen Türen, was sich nicht zuletzt in einer ausgezeichneten Sitzplatzauslastung niederschlägt. Das Grand Théâtre bietet 1.500 Sitzplätze. In der Saison 2013/14 läuft die vierte Neuproduktion des RING des Nibelungen in der Geschichte des Hauses, inszeniert von Dieter Dorn mit Bühnenbildern und Kostümen von Jürgen Rose unter der musikalischen Leitung von Ingo Metzmacher.
Zur Eröffnung der Opéra des Nations, die dem Grand Théâtre de Genève während der zweieinhalbjährigen Renovierungsarbeiten im angestammten Haus an der Place de Neuve als Ausweichspielstätte dient, präsentierte das Genfer Opernhaus im März 2016 eine Neuproduktion von Georg Friedrich Händels Alcina. Diese Barockoper passte bestens in den intimen Rahmen des neuen Theaterbaus, einer aus vorfabrizierten Einzelteilen errichteten raffinierten Holzkonstruktion im Parc Rigot nahe des Uno-Geländes. Dafür hat das Grand Théâtre de Genève die Bauteile des Théâtre Éphémère der Comédie-Française gekauft und an die Anforderungen eines Opernhauses angepasst Mit 11,5 Millionen Schweizer Franken für den Kauf, den Transport und Aufbau des Holztheaters, inklusive einer Vergrößerung um 400 Plätze und einem zusätzlichen Orchestergraben, konnten bis jetzt zwei Drittel der Kosten durch private Geldgeber gestemmt werden. Ein öffentlicher Fonds des Genfer kantonalen Gemeindeverbandes garantiert für das letzte Drittel. Man ist aber optimistisch, auch hierfür noch private Förderer zu finden, um den Fonds für die Renovierung des Stammhauses zur Verfügung zu haben, welche exklusiv für 64 Millionen Franken von der Stadt Genf getragen wird. Mit 1118 Plätzen verfügt die Opéra des Nations über eine beachtliche Kapazität. Im Orchestergraben finden bis zu 70 Musikerinnen und Musiker Platz. Das Bühnenportal ist 7,5m hoch und 14,7m breit.
Bedingung für die Errichtung der Opéra des Nations im Parc Rigot war, dass sie nach zweieinhalb Jahren komplett – ohne Spuren zu hinterlassen – wieder abgebaut werden können sollte. Dies ist durch die Modulbauweise und die ausschließliche Verwendung von Holz inklusive der Fundamente gegeben.
Die Zusammenarbeit des Grand Théâtre de Genève mit RW Media Relations besteht seit November 2011 und umfasst die Betreuung der Journalisten aus Deutschland und Österreich sowie der deutschsprachigen Schweiz für ausgewählte Opernproduktionen des Hauses
Das preisgekrönte Streicher-Ensemble setzt sich aus hochtalentierten jungen Solisten im Alter zwischen 14 und 23 Jahren zusammen und vereint Musiker aus mehr als 15 Nationen. Gemeinsam haben die Mitglieder der LGT Young Soloists bereits über 80 Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen und spielen jährlich um die 30 Konzerte.
Das Projekt LGT Young Soloists ermöglicht hochkarätigen jungen Musikern auf den größten Bühnen dieser Welt sowohl als Solisten wie auch als Kammer- und Orchestermusiker aufzutreten. Die Saison 2020/2021 hält viele Höhepunkte bereit: Anlässlich Beethovens 250. Geburtstag wird ihr neues Album “Beethoven RECOMPOSED” erstmals bei Naxos erscheinen. Des Weiteren hat Philip Glass den jungen Musikern eine Orchestersuite auf den Leib komponiert, die im Frühjahr 2021 in Wien zur Uraufführung gebracht wird. Weitere Konzerte führen sie zu Festivals wie dem Heidelberger Frühling und dem Kissinger Sommer, in die Elbphilharmonie, London RCM sowie nach Vaduz und Zug.
In den vergangenen Saisons konzertierten die LGT Young Soloists in den großen Sälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, Berliner Philharmonie, Tonhalle Zürich, De Doelen Rotterdam, Gasteig München, Bangkok und Jakarta, der Philharmonie Luxemburg, Victoria Hall in Singapur und bei renommierten Festivals wie dem Meran Festival, Rheingau Musik Festival, Dresdner Musikfestspiele und Abu Dhabi Classics.
Als erstes Jugendorchester weltweit haben die LGT Young Soloists bei Sony Music/RCA Red Seal vier Alben veröffentlicht: Souvenir (2019), Nordic Dream (2018), Russian Soul (2017) und Italian Journey (2015). Nordic Dream wurde für den Opus Klassik in 3 Kategorien nominiert und von den Medien euphorisch aufgenommen: “Da läuft ein Ensemble, das überwiegend aus Teenagern besteht, gestandenen Profis den Rang ab”. (BR-Klassik CD-Tipp 11.05.18).
Alexander Gilman und LGT haben das Projekt 2013 gegründet.
Foto: Paul Fenkart / BFMI
Seit der Gründung durch ihren Chorleiter Thomas Gropper im Jahr 2005, haben die Arcis- Vocalisten in der hochklassigen und vielfältigen Münchner Musikszene aufgrund ihrer klanglichen Qualität und der besonderen Programmgestaltung einen festen Platz unter den bekannten semi-professionellen Chören der Stadt eingenommen.
Der Projektchor besteht aus etwa 100 engagierten Sängerinnen und Sängern, die großteils über eine solistische Gesangsausbildung verfügen. Je nach Werk wird er flexibel besetzt und kann somit zwischen 30 und 100 Mitglieder zählen.
Das Ensemble zeichnet sich u. a. durch die besondere Programmgestaltung aus. Neben der Darbietung von Chorwerken des Frühbarocks bis hin zur Moderne haben die Arcis-Vocalisten mit szenischen Aufführungen barocker Werke wie »Dido und Aeneas« von Purcell oder »Belshazzar« von Händel und »L’Orfeo« von Monteverdi in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Dieter Reuscher große Beachtung gefunden.
In Kooperation mit dem Veranstalter Bell’Arte treten die Arcis-Vocalisten mehrmals jährlich im Herkulessaal in München auf und gestalten Konzerte im Brunnenhof der Residenz und im Prinzregententheater. Darüber hinaus war das Ensemble bereits bei den Europäischen Wochen in Passau, beim Musiksommer zwischen Salzach und Inn, in Rouen in der Normandie, bei den Festspielen Bad Hersfeld, in Rothenburg ob der Tauber, in der Basilika Birnau, auf dem Theaterplatz Lindau, und bei den Marienroder Klosterkonzerten zu Gast. Gemeinsam mit »Haindling« präsentierte der Chor 2017 das Crossover-Projekt »Haindling meets Carmina Burana« bei den Schlossfestspielen Regensburg und bei »Klassik am Dom« auf dem Domplatz Linz. Regelmäßig treten die Arcis-Vocalisten auch in dem für seine hochkarätige Akustik bekannten Konzertsaal des KKL Luzern auf, so 2018 mit den Programmen »Die schönsten Opernchöre« und »Christmas in Lucerne« sowie 2019 mit Giuseppe Verdis »Messa da Requiem«.
In München entstanden 2012 in der für Tonaufzeichnungen idealen Himmelfahrtskirche Sendling als Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk (BR-KLASSIK) und dem Label OehmsClassics Aufnahmen verschiedener Bach-Kantaten, die auch auf CD erschienen sind. Ebenfalls mit dem BR und OehmsClassics wurden 2014 und 2015 das Passionsoratorium »Der Tod Jesu« sowie das »Weihnachtsoratorium« von Carl Heinrich Graun realisiert. Die CD-Edition des 2019 veröffentlichten Oratoriums »Das Sühnopfer des neuen Bundes« von Carl Loewe wurde sowohl für den Opus Klassik 2019 als auch für die Bestenliste des Deutschen Schallplattenpreises nominiert.
Zum 15-jährigen Bestehen der Arcis-Vocalisten erklingt im Jubiläumskonzert am 17. Mai 2020 in der Münchner Himmelfahrtskirche Händels »Israel in Egypt«. Am 31. Oktober 2020 setzt der Chor seine Aufnahmetätigkeit für Rundfunk und CD mit Carl Loewes Oratorium »Jan Hus« fort.
Foto: © Daniel Delang
Bei institutioneller PR sehen wir unsere Aufgabe vor allem darin, die Grundidee dieser Institution und deren Wert heraus zu arbeiten und immer wieder in die Öffentlichkeit zu bringen. In der praktischen Umsetzung geht es dann darum, punktuell die einzelnen Ereignisse, Termine oder Ideen an selektierte Adressaten (Medien, Veranstalter, Künstleragenturen, Sponsoren etc.) zu kommunizieren. Viele Institutionen beziehen die Öffentlichkeit zu wenig in ihre Tätigkeit ein und betreiben auch aus Zeitgründen Kommunikation nicht professionell genug. Hier kommt die Bedeutung der Entlastung, die eine Agentur leistet, als entscheidender Faktor hinzu. Sehr wichtig ist auch der durch die Zusammenarbeit gewährleistete Blick von außen, der von vielen Kunden geschätzt wird.
Um wirksam arbeiten zu können, ist im Vorfeld eine tiefe Einarbeitung in alle Details des Werdegangs eines Künstlers erforderlich, um dann schlüssige Konzepte entwickeln und die optimalen PR-Instrumente auswählen und einsetzen zu können. In einem übervollen Klassik-Markt besteht die Kunst des PR-Agenten gerade darin, die Besonderheiten eines Künstlers oder Themas herauszuarbeiten und diesen Profil zu verschaffen. In der praktischen Umsetzung bedeutet dies u.a. sehr zeitintensive Dialog-Arbeit am Telefon, Hintergrundgespräche etc. Wer langfristig in diese Richtung denkt und arbeitet, dem ist allerdings der Erfolg ziemlich sicher.